补发十六周年专场越剧《情探·行路》敫桂英人物心得
戏曲之美是一种克制的美。因其既与角色自身交流又与台下观众交流，这要求演员在舞台上表演时既入戏又出戏，既沉醉又清醒，才能做到适当地拿捏把控尺寸。这样表演呈现出的美感便不是一味歇斯底里以感染观众，而是一种以克制而有分寸的表演打动观众的美。
《情探》这出戏，其后半本中《阳告》《行路》《情探》三折，因剧情走势急转直下，演员容易陷入人物自身的愤怨悲情而不自拔，一味歇斯底里，失了分寸与美感，因此在演绎这出戏时，必须要从人物内在出发，以克制的手法恰到好处地诠释人物剧情，切忌过犹不及。
《行路》一折，叙述的是敫桂英其女历经死生契阔，俯瞰人间山河之际所见所感，此时的她，比之生前困锁在鸣珂巷内时，应呈现出更高远一层的心境。
从前诗书里的壮美河山而今切实在眼前，泰山巍峨，重峦千嶂；黄河奔涌，大浪滔滔；都会城池，星罗棋布；山河岁月，云烟浩渺——此等景象于敫桂英而言是百闻不如一见的震撼，换做任何一个豁达些的鬼，或许见了这华夏壮美河山，便能抛却前尘旧恨，悠然转世投胎去了。但敫桂英不同，她赞叹黄河气势，神往泰山千仞，但终究舍不下心中的痴怨，只不过见一只孤雁掉了队，哀哀地鸣叫，她也要物伤其类极了，痛泣它（她）漂泊天涯无枝可归的凄凉。
这才是敫桂英最令人叹惋，也最令人动容之处——她什么都明白，但她依然执念——因此，演绎敫桂英这个角色时，只有以克制、从容的手法，自如表达出行路途中她的诸多神往赞美与偶生的感慨，才能更鲜明地对比刻画出她深入骨髓的执怨，也才能在后一折中她低微入尘对王郎浅唱道“我痴心一点总难抛”时，更深刻地引起观众的同情。
2019年4月 李舒畅
补作业。。。 风清朗 发表于 2020-1-19 17:43
补作业。。。
啧。。。我又没有迟交。。。。只是发布平台那啥了而已嘛
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