11月23日18：30，光裕继续开展了《剧种、流派及经典剧目赏析》系列讲座。
讲座伊始，殷师为大家播放了载歌载舞的《天女散花》以及《红娘》两个经典剧目，并讲述了《西厢记》和《红娘》的异同，以及《红娘》剧目的演变。京剧部分就此结束，接下来步入本次讲座的主体——越剧。
殷师首先为大家讲述了越剧的发展历程。从1852年的萌芽时期，到1906小戏形式，再到1923越剧女班正式成立，1931大规模改革，实行“幕表制”，到1939年正式成为“越剧”，最后到45年左右越剧发展成熟，在唱腔体系、表演规范、创作模式上日趋完善。
提到越剧，不可不提《梁祝》。越剧剧目的赏析便从梁祝开始。首先播放的是男班艺术时期的《梁祝》片段，体现了越剧早期的风貌，后来又放了赵瑞花，李艳芳版本的《梁祝哀史 楼台会》，作为越剧改革过渡时期的《梁祝哀史》，呈现了梁祝故事的雏形。台词不乏粗俗之处，同时听音频也不难发现，当时生旦的音色也没有明显的区别，唱腔调式也基本没有变化。关于梁祝的话题，还是想在下文系统地阐述。
接下来播放的是尹桂芳，袁雪芬二老的《山河恋 送信》，虽是一段清唱的视频，但是看过让人不得不感慨！没有华丽的戏服和妆容，也几乎没有什么身段，二老能把这个戏唱活，演活，重点在于眼神。按照殷师的话来说，学习一部戏，先从模仿，再到演人物，最后的境界是演自己。能够达到演人物已属不易，何况是演自己。然而二老的眼神以及寥寥几个动作却是自然得感受不到“演”的痕迹，举手投足都是生活化的，也的的确确是在戏中，这也就是殷师说了无数次的“外松内紧”吧!
[attach]3477[/attach]接着，便真的全是“梁祝”了。《梁山伯与祝英台》作为越剧的经典剧目，它的发展演变一定意义上体现了越剧的发展，从梁祝看越剧，也算是以小见大吧。
除了前面的两个时期的《梁祝》，殷师又依次播放了1949年范瑞娟、傅全香版本的《楼台会》；1953年袁雪芬、范瑞娟《梁祝》电影版的《草桥结拜》；杨文蔚、金静版本的《楼台会 十相思》；吴凤花，陈飞版本《十八相送》。再加上之前讲座放过的《回十八》，基本把《梁祝》部分主要场次给大家看了一遍，同时也介绍了不同流派的特点。
从越剧各流派创始人演绎的梁祝到各位大师的弟子演绎的梁祝，我们还是能看出不少变化。
和刚刚提到的《梁祝哀史》相比，《梁祝》在唱词内容方面有很大的突破，粗俗毁三观的语言尽数删去，价值观因此也正了许多。
比较明显的还有梁山伯形象的变化。《梁祝哀史》中那个怒气冲冲，口不择言的梁山伯实在是不能满足观众，至少是当今观众对梁山伯的设想，在唱词修改过后，49年范傅二老版本中的梁山伯已经温和一些，至少谈吐没有不堪之处，“怒”确是依然没有改变的，例如直接说英台“无情无义”，还要写状纸上告英台之罪，这样的梁山伯很真实，很生活化。然而，也许舞台之上的男主都需要满足“暖男”的设定？总之，到如今的我所看过的梁祝，梁山伯的形象更加温和了，得知真相的梁山伯只说：“英台，你……你好……”“无情无义”这四个字终究是没有说出口的，不知道现在的设定是气得说不出来，还是不忍心这样子说英台呢？以及如今的梁山伯只说要状告英台之父和马文才，没有提半句要去告英台之事，反倒是说“愚兄绝不怨你！”所以，我感觉梁山伯这个人物的设定越来越满足观众的“少女心”了，更加舞台化了，讲真，我觉得知道真相会骂两句才是正常人的反映，可能我比较狭隘~
总之，梁祝本身还是有改革发展的过程才有了我们现在所看到的《梁山伯与祝英台》。说到改革，殷师还给我们播放了袁雪芬大师谈越剧改革的视频。视频看完还是很有启发的。改革应当是“取其精华，弃其糟粕”的过程，如果改革的结果是失去精髓，那不如不要改革（自动脑补某茅N个梁山伯共舞的壮观景象）。保护戏曲文化，人人有责~
发现我最近写新闻稿好会说废话，希望大家多来听讲座，每一次听都有不同的收获。以上有的观点具有主观性，我的认识有限，大家不要嫌弃~
水龙吟 发表于 2016-11-25 20:53
这哪里算废话。。。我写新闻稿才全是废话。感觉好久没写新闻稿了实在是惭愧。看着照片觉得来听讲座的新生一 ...
周笑 发表于 2016-11-25 21:56
去年作为新生听讲座，真的理解的东西不多，今年听真的有不同的感觉，感觉最大的进步不是学会了演戏，而是 ...
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