光裕戏曲社

标题: 2019.11.8《走进戏曲艺术的真善美（三）》主题讲座 [打印本页]

作者: 张文欣 时间: 2019-11-9 22:15
标题: 2019.11.8《走进戏曲艺术的真善美（三）》主题讲座
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      2019年11月8日晚，我社于学正楼408举行《走进戏曲艺术的真善美（三）》主题讲座。继上次讲座对戏曲“五功”“五法”的讲解，本周殷师从另一方面的直观感受——“音乐之美”开始讲述。
      “音乐之美”从乐器讲起。中国戏曲各剧种的乐器基本上分为文场（管弦乐）和武场（打击乐）。以京剧的乐队为例，文场的管弦乐主要包括京胡、三弦、月琴，为配合旦角演唱的音色，又在二胡的基础上改造出京二胡，有时也会再配上中阮、大阮。文场的中心在京胡。武场包括板鼓、大锣、小锣、铙钹。武场和全乐队的中心节奏都在板鼓。板鼓要配合演员的具体情况，带动乐队整体进行调整。戏曲乐队不比交响乐等其他乐队，人少却也机动灵活，很适应戏曲这种戏园子茶馆的表演，也适合旧社会戏班子生存的需要。而如今，京胡演奏也逐渐成为了一种独立的艺术门类，经常有独立的京胡演奏会。乐队，还有台上产生的音乐，都是为舞台服务的。殷师以“打鼓与夜深沉对剧情的渲染”为例，放了《击鼓骂曹》中祢衡击鼓的片段，通过不同的鼓点，通过《夜深沉》这一曲牌，音乐上就能展示出祢衡那种怀才不遇的心境。除此之外，戏曲音乐给其他艺术门类输送了很多营养。例如，小提琴协奏曲《梁祝》灵感来源于越剧《梁祝》，一些道教音乐取材于戏曲，如昆曲《思凡》，邓丽君的歌曲《郊道》就使用了京剧高拨子的音乐，还有一些八九十年代的香港影视片中也会引用粤剧、黄梅戏等戏曲音乐。
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      戏曲艺术的美还可从其他角度管窥一二。比如“丑中见美”，戏曲舞台上有丑角，而丑角并不是指脸上很丑陋，他们的扮相也很有趣。丑角在台上扮演不都是坏人，有很奸诈的小人，也有可爱老实的、滑稽的、迂腐的各种形象。以京剧《凤还巢》的 “丑洞房”为例，丑角朱焕然朱千岁，还有彩旦程雪雁，两人虽然是丑角，但扮相并不是非常丑陋，而是通过表演展示滑稽的剧情，给人以美感。比如“坏人也美”、“杀人也美”，以京剧《杀惜》为例，剧情中，阎惜姣是坏人，得了宋江私通梁山的书信，在宋江各种苦苦哀求下，步步紧逼不留活路，宋江一怒，被迫杀了阎惜姣。虽然阎惜姣角色是坏的，但绝非在扮相上丑化人物，而是典型的旦角扮相，依然是美的。宋江虽然是杀人，但也是通过各种真实生活中杀人的行为提炼出典型身段，很自然地表现出宋江第一次杀人的紧张惊慌，也是美的。比如“疯癫之美”，戏曲也有很多人物是精神失常的，扮相处理上会有几绺散发等，但绝非蓬头垢面，以京剧《荒山泪》为例，因苛政而家破人亡的张慧珠精神失常，逃入荒山，一段“疯跑”充分展现了程砚秋太极基础上的圆润的身段、圆场，充分展现了美。
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      至此，戏曲艺术的最直观的“美”就讲述完了。接下来，殷师为我们讲述“美的存在基础”——戏曲之真。
      首先，殷师为我们介绍了有关于戏剧的一些理论知识，由黄佐临提出的世界三大表演体系。前苏联的斯坦尼斯拉夫斯基是电影界的知名导演，强调真实。社会主义德国的布莱希特是话剧界的知名导演，强调夸张和“间离”（演员能与观众、对手同时对话，演员抽离出人物和情感，高于人物，保持距离）。而中国的梅兰芳，代表的中国戏曲，强调中庸，“过犹不及”。戏曲的表演是“技术化”的，以哭为例，就不会想电影那样真的哭出来，也不会像话剧那样非常夸张地表现，强调泪在眼眶打转那种美。戏曲的表演有固定的、程式化的东西，是“带着镣铐跳舞”，不过戏曲是与观众是面对面的、现场的艺术，所以做的是“有规则的自由运动”，一定是把握住原则的，在程式化的基础上可以有每个演员不同的灵活的处理。
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      中国戏曲具有写意性、虚拟性、程式性，三者密不可分。戏曲文化离不开中国传统文化中的写意性。戏曲源于生活而高于生活，经过了提炼和美化，产生程式的东西，又是无实物表演。在浪漫主义写意风格下严谨写实，追求整体的写意和细节的写实，“于细节处咂摸滋味”，“戏，看的是细”。以京剧现代戏《沙家浜》智斗一段为例，三人各自心理活动有唱词，对话也有唱词，便是“间离”效果。对刁德一的阴险，靠侧脸上一个眼角的抽搐就淋漓尽致的表现出来了。三人之间的，尤其刁德一与阿庆嫂之间的交锋都是很细微之处。
      本次讲座至此就结束了，期待下一次讲座呢。

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