我今年专场演出的剧目是《贵妃醉酒》。我接触戏曲之初，就看过梅兰芳先生演的《贵妃醉酒》视频，当时便很喜欢。这一出戏作为京剧梅派的代表作品，我更是一直希望可以学会这个唱段，这次也终于有了机会。
      京剧《贵妃醉酒》主要讲述的是唐玄宗传旨要杨玉环百花亭设宴，杨玉环接旨后满心欢喜地前往百花亭。然而当她抵达却得知唐玄宗已转驾梅妃处。突如其来的变故让杨玉环的欢喜化为失落，于是她独自在百花亭中斟酒自饮，在醉酒中流露出嗔怨。整出戏没有激烈的情节转化，只是通过唱腔与身段含蓄体现出贵妃的前后情感变化。
       我表演的是其中的四平调与反四平一段，这一段是杨玉环从摆驾到行至百花亭的过程。移步出宫，见月色初升、夜色清丽，感叹“海岛冰轮初转腾”，观赏着美丽的夜空，不禁觉得自己便如同那月宫的嫦娥下了九重。一路走、一路看，看到鸳鸯戏水，雁儿并飞腾，想到即将在百花亭与唐玄宗碰面，心中更是美好的期盼，到“这景色撩人欲醉”，杨玉环完全沉醉在赴约的喜悦和美好的夜景中，感觉一切美好得如同梦境一般。最后唱到不觉来到百花亭，全程的情感都是甜柔的、期盼的，展现的是她性格中受尽宠爱、天真明媚、对生活充满热情的一面。她以美的眼光看待世界，体现出的是最端庄美丽的贵妃形象，与之后醉酒孤独的形象形成了强烈的对比。
       这一段唱腔上，重要的就是气息稳，唱的从容。首先要注重打开共鸣，找到一个饱满的声音，学姐教学时告诉我去找到一个“吸着唱”的感觉，感受自己的声音是一个饱满的气球，有微微的振动但整体平稳。不管音调的高低，都要让共鸣带着声音去圆润平稳的唱出来。比如海岛冰轮初转腾是第一句，要特别注重平稳的气息，开口的起音不能高、不能硬，“海”“转”“腾”字的转弯要唱圆润，“轮”字后半部分的音浪我总是会唱的过于刻意，在唱的过程中不能刻意去想一些小音浪的存在，让自己的声音尽量平稳的呈现。还有一些地方的音会突然拔高，比如“皓月当空”“玉石桥”，平时的喊嗓与练气息格外重要，非常足的气才能让自己的声音被气托住，音色立起来。在音调上，千万要避免唱的过于音符化，音符之间的落差是尖锐的，会失去平稳的感觉，要刻意的让自己去想这个字，以字生腔，而不是去想一个一个音符，并且大部分字在结束时都要注意落音收尾。整体唱腔要悠着唱、柔着唱，让观众从唱腔里感受到一路赏景的悠然。
       身段上的表演更是要体现出贵妃雍容华贵的气质，这段身段对我来说是非常有难度的，尤其我之前的演出还没有使用过扇子，扇子的开与合对我来说都是要反复去练习的。除此之外，步伐与水袖想要做到从容是很有难度的，我需要先对所有身段做到熟练，保证不出错，才能与唱腔进行很好的结合。
       这次人物分析，是在我学完唱腔之后对于杨玉环形象的一次重新审视。演好杨贵妃这个形象确实是很不容易的，我意识到我的唱腔仍然需要多唱多提升，身段上也需要多多下功夫。我将尽我所能提升自己，希望能在光裕二十三周年专场舞台上留下美好的回忆！

这一段在《贵妃醉酒》中最为经典，传唱很广。再加上比较“中正平和”，因此我个人觉得想要演得好、演得出彩并不是一件易事。第一步就是熟练，精准把握唱腔身段及舞台走位，不断重复，心中有底气。其次，要想演好，理解角色和融入情感也非常重要。你在分析中谈到，她前期的形象和醉酒孤独的形象形成对比。我觉得这种综合全局而非孤立片面理解的意识非常好👍唐明皇驾转西宫，意味着两个宠妃地位的博弈。在这场博弈中，杨玉环作为前期的胜利者，赢的很彻底。她是夺走梅妃的宠爱，独宠六宫。因此我觉得在她的人物形象上，她的底色不会那么天真明媚，热爱生活。她的端庄之中会有骄傲得意自满，甚至我觉得，这种骄傲得瑟的心态会比端庄来得更多（夸张说法夸张说法，整体还是要端庄大气的）。配合“奴似嫦娥离月宫”的唱腔和身段、定场诗的“丽质天生难自捐”、“三千宠爱一身专”可以非常清晰地感受到这股宠妃的得意。因此在表演中要注意这种得意的，骄矜的表达，拿捏好分寸。加油！希望我的一些拙见可以对你在人物塑造方面有所帮助！

唱腔虽然早就抠完了，但可以提升的地方还是很多的，先唱准，再唱熟，然后要唱圆润自然。喻老师说“画圆”“摇头唱”，都是这个道理。身上先慢慢学零件，哪里不清楚可以看学习资料，也可以问学姐