京剧《乾元山》《翠屏山》观后感（大爱裴艳玲先生）

风清朗

第一次现场看裴艳玲先生是2012年5月的“寻源问道”专题演出，这是第二次，一个字概括观后感：爽！

第一出是她徒弟，27岁的谢涵演的《乾元山》。这个戏现在很少演，乾坤圈作为冷门兵器，在戏曲舞台上更是少见。这个戏对演员的要求很高，边唱边做，很吃功夫，既要看功架，又要看技巧，单单一个乾坤圈就能玩出各种花活，再加一杆枪，两者的配合就很重要，忙中不能出错，不能乱，正因如此，所以也是看点之一。

这个戏原本是昆曲舞台上的，京剧演员也演，后来因为剧种的没落和演员的缺失，现在似乎只能在京剧舞台上见到了。所以有人问为什么戏里唱牌子，其实是这么个渊源。

说到哪吒，我想起老版电视剧《西游记》里的哪吒，演员是江苏省京剧院的艾金梅老师，是一位相当出色的京剧武旦演员，哪吒也是她常演的角色，正因如此，才选中她来演电视剧里的哪吒。顺便说一句，老版《西游记》里大多数都是戏曲演员，所以看精气神，看身段，都特别舒服。哪吒也是裴艳玲的代表角色之一，她演的《哪吒》被拍成了彩色电影，当时36岁。裴艳玲博采众家之长，昆曲、京剧、河北梆子都能演，师从李少春、侯永奎等老一辈京昆名家，可以说是文武昆乱不挡，相当的全面。

谢涵作为裴艳玲的徒弟，这个戏肯定是有实授的，嗓子、气力、唱都不错，只是功架上还欠大气，精气神也没有她师父那种放出光芒般的气场，技巧上也欠，主要是腰腿，比如劈叉不够到位，涮腰翻身时身体的轴不够笔直等等。希望她能多下功夫练功，继承师父的本事吧，只是已经27岁了啊，这个年龄的腰腿不知道还能不能再上一层楼，当然，腰腿仅仅是技巧，更重要的是范儿、功架、精气神，希望能多揣摩她师父的那一身的好玩意儿啊。

第二出《翠屏山》，短打武生戏，裴艳玲演石秀，太爽了！

花旦就是《赵佗》里赵佗的那个少数民族的王妃，看《赵佗》时我就不待见她，嘴里没劲，咬字含糊，时常觉得她忘词了，对着字幕都没法把她的唱和唱词联系起来。今天又仔细听了下，她刻意含着声音去学男旦的腮音，而且还是男旦晚年的音色。荀慧生先生当年都要去找小姑娘那种脆亮甜的音色，你自己本身就是女的，你反而要学荀先生老了以后的音色，舍近求远啊，学流派不能死学。（每次裴艳玲的戏让我看的很嗨，但是她下场后，台上的第一句唱就是这个花旦，特别让人扫兴、难过。）不过她做戏表演还是很不错的，脚上、手上、脸上还是有东西的，这种戏不好演，相当考验表演。不过最后死之前的“乌龙绞柱”（大致就是躺在地上双腿翻动让身体转圈）似乎是做着做着就歪到一边了，没有在一个圆心里动，然后台上散落了一地的彩鞋穗子。

今天花旦是踩着跷出来的。跟新生大概普及下什么是跷，这是用来模拟女性三寸金莲的一种方式，看起来是个小鞋子，其实是需要演员脚尖点地像跳芭蕾那样，但是比芭蕾更难，因为芭蕾舞并不是始终脚尖点地的，有时也会整个脚掌着地然后再立起来。戏曲里这种表演方式除了表现女性小脚之外，因为脚尖点地，重心不稳，需要不停的走动来保持重心，所以还可以用来表现旦角，尤其是某些角色，比如活泼乱动的小姑娘，或者风骚的女性，那种走起路来风摆柳枝左右颤动的样子。练跷功需要下大功夫，当年荀慧生先生练跷功，穿上跷走几十里路，走到脚上全是血也不停，相当不容易啊。

再来说说舞台上的刀，一般武戏的刀是木头片子做的，外面糊一层锡纸弄成金属色。不过有的戏，需要用真刀（不开刃），比如今天的《翠屏山》，因为这样有弹性，有质感，抖动起来也有声音。

裴艳玲先生的戏，好，真好！一切都很自然，丝毫不刻意、不做作，是演戏，又不是演戏，相当松弛。拿亮相举例，虽然亮相是一个重音节骨眼，但是裴艳玲的亮相，举重若轻，不是刻意去炸那一瞬间的毛，不是刻意去摆弄欲下先上、欲右先左、欲大先小。从关节的收缩到腰腿的提拎劲头，再到眼神，完全贴合了“外松内紧”四个字。再说说表演，张弛有度，有前辈老先生的范儿，站在台上并不是僵着的，身体和手臂会有轻微的却又自然的晃动，相当有味道。眼神和情绪都相当的到位、自然，一切都在戏里在人物里，尤其是某些凌厉或是蔑视的眼神，感觉眼睛都要放出光来了。演唱也是一样，松弛，自然，没有刻意的雕琢什么腔，像余派那样，干净清爽，像老先生那样，速度会略偏快一些，不会撒开唱。而且人家嗓子本钱足啊，再高的音也轻松驾驭。武戏的技巧部分，无论是刀、棍还是空手，都相当的大气、干练、英武，既有大开大合的稳重功架，也有腾挪辗转的小技巧，一把年纪了，但是丝毫没有因为年纪而减分。可能是这个戏演起来更驾驭自如吧，我个人感觉，同样是武戏，她目前这个年龄，单说腰腿和技巧，《翠屏山》的武戏部分比《赵佗》的武戏部分演的好。



我坐在第一排的中间偏右的位置看戏，如此近的距离，就像面对面在排练厅看响排一样，裴艳玲给我的艺术冲击力那是相当大的，任何细微的动作、眼神都能看的非常清楚，太震撼了！而票价只花了30元，太值了，别说30，300也值了！只要裴艳玲在台上，我的目光就没有离开过她，哪怕她背过身去站着不动，因为我不想让其他的舞台因素干扰这种感染力。所有的叫好都是相当自然，自己的心和气息，随着她的动而动，上下起伏，到了某个点，气息自然而然喷发出来喊好，如果憋住不喊，我一定会被憋出内伤的。这戏看得我是浑身通透、舒坦、亢奋，太提神了！

这样的好角儿，在舞台上，是有强大气场的，是会放光的。

看戏一定要进剧场，这种台上台下的互动、感染力是录像不能比的。身临其境去感受，不光有助于欣赏，也有助于学戏，对一些身段、情绪、节骨眼的体会，比跟着录像学要好，因为有老师带着你去感受，面对面刺激你的大脑去接收信息。我自己琢磨戏，也上过台，所以越发的佩服那钟举重若轻的松弛感，看戏过程中也学了不少小动作，收获相当大。在后台，裴艳玲自己也说，喜欢这个剧场，跟观众距离很近。这就是没有第四堵墙的舞台艺术的魅力啊。

谢幕时我在下面大喊“裴老师，我们爱你”，她冲着我乐呵。最后返场，她返了一段《连环套 拜山》中的唱段。

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相比2012年，还是老了很多，头发白了不少，在后台听说她身体不好，腰里有些病痛。祝裴先生健康长寿，艺术青春永驻。



想看2012年裴艳玲“寻源问道”专题演出情况和更多剧照的，这里是传送门：
http://www.guangyuxiqu.com/forum.php?mod=viewthread&tid=1791
http://photo.163.com/yinc423?ref ... d=276312135&p=1



裴艳玲的电影，河北梆子《哪吒》（1983年）

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感兴趣的还可以再去搜搜她的电影河北梆子《宝莲灯》，电影河北梆子《钟馗》，还有她的昆曲《林冲夜奔》。

已歌

受了委屈的小豪杰，特别萌。这种剧情都能演出喜剧性，而且除去插科打诨的硬逗，得益于裴艳玲松弛传神的表演，小哥哥单纯的愤怒和杨雄复杂的留恋之间也能映衬出一种喜感。见到这样的神迹，始信传统戏之精深。。。
话说小哥哥数次让我想到了秦腔《三滴血》里的打虎少年~~@徜徉有道

马瑞

我到后台找那双“高跟鞋”去了，想要看看那到底是个什么样子，但是已经被收起来了，没看到。

徜徉有道

已歌 发表于 2015-11-16 12:03
受了委屈的小豪杰，特别萌。这种剧情都能演出喜剧性，而且除去插科打诨的硬逗，得益于裴艳玲松弛传神的表演 ...

我亦爱此小豪杰！但我想到的是龙剑笙···哈哈~~~
话说，昨晚看这样的戏，心下不由暗自感叹：大丈夫当如此······不要给我讲逻辑·····我不听······

大平原

昨晚我拉着我舍友去的，他是第一次听戏！作为一个外行，在《乾元山》演的时候，他问为什么大家会给哪吒鼓掌啊，没什么精彩的表演啊，我解释说作为一个年轻演员能在舞台上拿着两种兵器做各种造型和动作，看似简单，没杂技那样惊险，可戏曲的功底是常年积累的，她能演成这样绝非几年的功夫，估计从小就练功了！其次我向他解释了潘巧云的跷，这东西我们穿上连站都站不直更别说表演了，另外我插一句话，看了殷师的分析我才恍然大悟，我说潘一出场开唱我瞬间猜这是男旦吗？看那脸比较老我当时真以为是男的，原来是她的行腔问题。第三，我舍友作为外行，当裴艳玲出场表演后，他说明显不一样啊，其他人和她比简直弱爆了，没错，就是这样，角儿就是角儿，外行人也能看出来！第四，我认为当晚的配戏有几个不错啊，《翠屏山》里的潘老和酒保，那位演员的插科打诨很不错，出场时喊了一嗓子，够亮！海和尚也很不错，小生的功夫是有的。《乾元山》里那些龙套有几个功夫超级棒，跟头翻得花样百出，让人眼花缭乱！最后，我们没进后台，直接赶回学校，在出剧场的扶梯往上走时，前面的南京大妈说（用南京话），大概是“今天的票钱真值，你看裴艳玲真是不简单，太精彩喽，这才叫好戏啊，我觉得以后的戏都不用看了，没这么好的······”我会心一笑，我们可不敢这么说，要是说也得走出剧场几百米，万一人群中有京剧院的人呢？{:soso_e117:}{:soso_e120:}

已歌

大平原 发表于 2015-11-16 22:43
昨晚我拉着我舍友去的，他是第一次听戏！作为一个外行，在《乾元山》演的时候，他问为什么大家会给哪吒鼓掌 ...

他问为什么大家会给哪吒鼓掌啊他问为什么大家会给哪吒鼓掌啊他问为什么大家会给哪吒鼓掌啊哈哈哈

跟舍友说，正确的态度就是觉得不精彩就别鼓掌呀

大平原

已歌 发表于 2015-11-17 15:51
他问为什么大家会给哪吒鼓掌啊他问为什么大家会给哪吒鼓掌啊他问为什么大家会给哪吒鼓掌啊哈哈哈

跟舍 ...

哈哈，他进场前说，什么时候该叫好该鼓掌要我提醒他，我说别担心，你跟着大伙走就行了！