12.02昆剧《春江花月夜》（张军、关怀）

さかなおかゆ · 发表于 2016-10-2 22:31:13

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本帖最后由水龙吟于 2016-10-5 21:59 编辑

首届江苏紫金京昆艺术群英会系列演出
演出剧目：昆剧《春江花月夜》
演出单位：江苏省昆剧院、上海张军昆剧艺术中心、昆山当代昆剧院
演出时间：2016.12.02
演出地点：南京人民大会堂
演出票价：50/100/180/280/380/580元

已歌 · 发表于 2016-10-8 20:50:17

本帖最后由已歌于 2016-10-8 20:52 编辑

超越时空的生死情怀 ——评原创昆曲《春江花月夜》　
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2015年11月27日 03:08:59 来源：解放日报
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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　戴　平
　　
　　今年6月底，上海戏剧人热议着一个话题，就是张军的“《春江花月夜》现象”。“昆曲王子”张军秉承“当代昆曲，唯美呈现”的宗旨，历时三载，精心创排了昆曲《春江花月夜》，取得出乎意外的成功。在开演前十天，三场演出近五千张戏票悉数售罄，上海大剧院破例加座，仍供不应求。如此火爆的演出场面，在戏曲演出市场实属罕见，更不要说是高雅的昆曲了。此剧出于一千多年前的唐代诗人张若虚的“孤篇压全唐”之作——《春江花月夜》。80后才女罗周以此为灵感来源，创作了一出同名昆曲，讲述了一个历经50年、穿越人鬼仙三界，由爱恋情愫生发，进而超越生死、直面浩渺宇宙的故事。全剧充满了浪漫主义色彩。扬州元宵夜，月光如洗，花影绰约，明月桥边，才子张若虚对佳人辛夷一见倾心，却阴差阳错生死两隔。判官许诺一生富贵敌不过美人莞尔，掌权四海不及明月桥上与心上人再相聚。
　　一段《牡丹亭》式的瑰丽而奇异的爱情，让得道鬼仙曹娥为之感动，她施以神力，助诗人重生，人间却已过50年，红颜成了白发，唯江月恒长。生离死别原来只不过是一场误会，诗人真情的坚守才是人性最闪光之点。今天看这个古典作品，能让我们回望古人的风骨，给那些心态浮躁的人以有益的启示。这的确是当代昆曲作品里一个难得的好本子。张军为这出戏设定了三个坐标：必须坚守昆曲的文学性、曲牌体和写意性三大核心。昆曲因其曲牌体严谨的格律而堪称汉语标杆的文学性，令许多当代剧作家望而生畏。但是，昆曲《春江花月夜》能按照曲牌的格律填词，用典准确而有深意，文学性是很出色的。剧中“阮籍哭兵家女”的典故，虽较生僻，但用得非常贴切。我们从这部作品中看到了昆曲剧本创作薪火相传、江山代有才人出的希望。呈现在观众面前的《春江花月夜》舞台，移步不换形，明月桥的弧线好美，披着薄纱的红灯笼好看，电音伴奏好听，还有那件挂在台上飘来荡去的绣花衣衫，阴曹地府中既风趣又世俗的判官小鬼……青年观众看得津津有味，全剧昆曲本体的美学神韵犹存。
　　通天灵，接地气，获知音。《春江花月夜》为昆曲的普及做出了贡献。许多青年观众赞扬这出戏是“我们这个时代昆曲最好的样子”，这是最大的褒奖。《春江花月夜》的现代意味还表现为舞台构思的奇妙。它在台上还原了一座写实的古桥，主场阎王殿和仙界也是实景，阎王殿里不仅有奈何桥，还有“孟婆熬汤”的实景场面，都打破了昆曲“一桌二椅”的传统布景。有专家认为不妥，我以为这是主创人员更多地考虑了现代青年观众的欣赏口味，只要不影响歌舞表演，也未尝不可。
　　当今，进入读图时代，现代观众对舞台布景形象总的要求实一些，好看一些。这样的表现手法，符合明人谢肇淛说的戏曲作法必须“虚实相半”：“凡为小说及杂剧戏文，须是虚实相生，方是游戏三昧。亦要情景透极而至，不必问其有无也。”“桥畔惊艳”、“孟婆熬汤”是“出之贵实”，诗人起死回生，则是“不必问其有无”。虚实相半，成就了一出好戏。剧作家罗怀臻指出：《春江花月夜》不单单只是寄托了一介戏曲人的情怀，更是对当下世态和人心的拷问和关切。此次《春江花月夜》的圆满成功，不仅是观众对整个剧组历时三年严谨准备的赞许，也消弭了长久以来对昆曲编新剧的质疑。这个评介，我以为是准确而贴切的。
　　《春江花月夜》虽然标新立异，仍是古典戏曲，昆味依然很浓。它选用了许多传统的昆曲曲牌和套数。例如上本第一折是仙吕庚青韵，带真文韵；第二折是中吕混韵，用an结尾的现代韵；　第三折是南吕鱼模韵；第四折是双调江阳韵。全剧共八折戏里用了七个宫调，意味着所需曲牌的丰富性相应大幅提高，没有任何两折重复用韵，精微至此，即使在老本子中亦不多见。老观众听起来，赞扬它保留了许多昆腔的原汁原味，新观众也觉得昆曲美妙动听。全剧33个曲牌、35段唱腔都是经过蔡正仁和张洵澎等老艺术家认证过的。《春江花月夜》不仅唱词格律、平仄、表述方式都遵循昆曲曲牌体传统，更难得的是，它抛弃了许多昆曲唱词佶屈聱牙的文辞，表述流畅婉转。在演出中还加入了不少生动幽默的话剧元素和热闹的民俗，更为引人入胜。
　　张军扮演张若虚，在剧中历经生死，却始终活在27岁，与16岁、26岁和66岁时的女主角辛夷三度相逢。这三度相逢成为全剧的主线，生而枉死，死而复生，张若虚由此发出“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”的感慨。张军的唱，高亢含情，大气磅礴，念白清脆，弦外有音。北方昆曲剧院一级演员魏春荣饰演令张若虚魂牵梦萦的辛夷，处处表现了她端庄内敛、大家闺秀的风范，扮相清丽淡雅，唱腔变化自如；上海京剧院著名演员史依弘饰演得道鬼仙曹娥，明艳热忱，演唱亮丽，感怀于诗人的执着真情，心有所动，但分寸掌握得恰到好处；　著名京剧演员关栋天出演张若虚好友、书法家“草圣”张旭，珠联璧合，是谓绝配；江苏省昆剧院院长、名丑李鸿良饰演“一人得道鸡犬升天”的刘安，表演诙谐幽默、细腻传神，为全剧增添了喜剧色彩。昆曲遗产的守望和创造是并行不悖的。新创昆曲《春江花月夜》的贡献，大大超越了这出戏的本身的票房价值。继承老祖宗给我们留下的这份珍贵的文化遗产，仅仅守望是不够的，“良辰美景奈何天”的一唱三叹，应随着时代的进步而有新的变化。“前朝曲”固然不能丢，新编“杨柳枝”更应鼓励。张军希望通过这部作品，尝试让昆曲接受现代审美考验，践行当代的传播方式。他说：“我们在戏里灌注梦想，付出努力，只为了让昆曲从高冷凄清的博物馆展台上走下来，活色生香，真正地活着。”这台戏，的确让昆曲从博物馆展台上走下来了。他大胆创新，走得艰辛，但走出了一条活路。现在，张军和他的伙伴们并不寂寞。他的粉丝越来越多。许多年轻人以能欣赏昆曲为时髦。古老而又当代的昆曲的幽兰，正滋润着上海这座城市年轻一代的人文素养。

徜徉有道 · 发表于 2016-10-11 14:59:07

已歌发表于 2016-10-8 20:50
超越时空的生死情怀 ——评原创昆曲《春江花月夜》　
我要评论
2015年11月27日 03:08:59 来源：解放日 ...

那一段为什么要特别用红色字体？

风清朗 · 发表于 2016-10-11 15:02:12

徜徉有道发表于 2016-10-11 14:59
那一段为什么要特别用红色字体？

介绍有哪些演员出演

徜徉有道 · 发表于 2016-10-11 15:30:26

风清朗发表于 2016-10-11 15:02
介绍有哪些演员出演

哈！真懒。我还以为那一段是新编戏的槽点。

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