昆曲艺术实验报告：朱鹮，放进笼中还是回归自然

风清朗 · 发表于 2012-8-7 14:24:05

本帖最后由风清朗于 2012-8-7 19:53 编辑

说一点想法：
对于理论的学习和对表演的研究与延伸，这一点我是很赞成的。艺术是相通的，通过对一种不同于戏曲艺术夸张手法的另类夸张形式的体验，以及通过对表演张力、节奏、互动的把握的训练和揣摩，是相当有助于提高演员的艺术修养和内涵，提高演员的表现力和感染力的。“基本动作元素”、“声音训练”、“迟一点上场，否则对冲掉场上的力量”，这些都是挺不错的。
戏曲是带着镣铐跳舞，而且这种“镣铐”对于话剧、歌剧的“镣铐”，我个人认为，要显得更加沉重。但是，戏曲的魅力恰恰在于我们能将这些沉重的镣铐变成美的重要组成部分，变成一种审美的享受。所以我觉得，我们在探讨和研究戏曲继承发展的时候，不应该抛弃这些“镣铐”，应该把握一个“度”。
把戏曲元素去掉，去演先锋剧，我可以理解为他们的一种特殊的艺术学习过程，而不会把这样的公开演出看成一次真正的演出，仅仅是当成一堂公开课而已，我甚至可以用同样的思路去理解《回首紫禁城》，从而对年青演员的成长报以最大程度的理解、支持和宽容。但是，如果要说是“非常昆曲”，明显就扯蛋了。一个去掉了行头和化妆的“酷”场面，一个强调“现代性”并自得于其中的剧本，这跟昆曲有什么关系？
创新的基础在于继承，除了继承师长前辈们的剧目、唱腔、表演和技巧、特色之外，更应该继承老艺人对于传统的敬畏与虔诚之心，一种对传统的发自内心的认同。从传统中汲取感动，从传统中收获创新的灵感。而不是一面进行所谓的“继承”，一面开始评判、进行颠覆性的“创新”。
当然，我并不是说省昆的演员对传统不认同，而是如今这样的方式，显得对“镣铐”的理解程度不够，对把握创新的“度”有偏颇。或者说，这是一种文化上的自卑。有句话叫“要知道这个人缺少什么，就得看他天天喊什么”，这些先锋剧，这些改革，甚至所有一切的理论学习，在这些行为本身之外，总透露出一个信息：我们在做减法，我们把一切都剥离掉，我们要把最传统的“核心”凸显出来，探讨出来，探讨的结果就是，这个传统核心也是最具“现代性”的。无语，非要把传统艺术跟“现代性”挂钩干什么？有的传统特色，是可以用现代性去理解、去解释，传统跟现代诚然不是不可逾越的鸿沟。但是如此牵强附会的刻意为之，把一切形式都剥离，只剩一个玄之又玄的理念的东西，以此显示“昆曲高雅”，进而显示“我们这些演员高雅”，我看着很别扭，显得无比的矫揉造作。
省昆的艺术观挺矛盾的，一方面继承传统，发掘、整理、恢复了一些老戏，在宣传上标榜着“六百年原汁原味的昆曲”，靠这个说法赢得了很多市场。另一方面，不断的搞一些很奇怪的“创新”，特别是对国外“高雅艺术”门类和“高雅”理论的学习与融合。我觉得，根源还是在于一种文化上的不自信和心态上的浮躁。安心搞传统，一是无人问津，眼球经济小了，二是在观众欣赏感官上、文化层次上，又与京剧、越剧、梆子等等这些传统戏曲一样的“低俗”、“平庸”了。想搞点与众不同的出来，想搞点可以迈入“高雅艺术”殿堂的凭证出来，想搞点让“社会精英”、“上层人士”看了都为之眼前一亮，生出一种“相见恨晚”的“同类人”的感觉出来。
或许，以后省昆的新戏，会让每一个看完的观众，生出一种对生活、对生命、对未来的思考和感悟，进而让观众的灵魂得到洗礼和升华，最终让观众的人生脱离了低级趣味，变得高雅而纯粹了。那么，我恭喜省昆，你们已经将艺术的教化功能发挥到史无前例的最大化了。不过到那时，真正的昆曲观众或许不再敢轻言昆曲了，因为它实在是太高深莫测了。

风清朗 · 发表于 2012-8-7 19:54:23

已歌发表于 2012-8-7 15:24

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楼上相当洞彻。
这个演绎没看过，不过省昆确实是喜欢玄之又玄的理念的东西。其实我觉得，把那些千百年来有 ...

保安的例子。。。让我想起了尼禄弑母记中某人的出场念白了。。。

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