我看《徽州往事》

已歌 · 发表于 2013-6-22 15:12:16

我也说几句~这个戏本身还是不错的，韩再芬的艺术品位和胆识都令人敬佩，但是总觉得还是存在一些问题，而且可能会影响再芬黄梅的发展。

第一个就是伴奏。整场演出用的都是伴奏带，但我觉得用现场伴奏效果会好很多。演员得时刻想着跟上伴奏，也就不敢全情投入了。有几处清板的唱，正是人物感情抒发和转变的结穴处，韩再芬刚刚非常动情地唱了一两句就发现脱板，于是又重新调整自己的节奏。虽然以她的舞台经验依然能唱得很完美，但我们台下听得总觉得不过瘾，想必她在台上唱得也比较郁闷……

伴奏里加了很多西洋交响乐的成分，如果用的合适，也可以增加戏曲的感染力（举个例子，楼上说到的淮剧问苍天就里的交响就很成功），但是那天音响效果本来就不是很好，交响听上去不觉浑厚反而有些沉闷，不但不能把人的情绪催上去，倒反而把演员唱腔的感染力都削弱了。我觉得，就算一定要用交响伴奏带，也得分场合啊，间奏过场或者龙套合唱的时候壮壮声势是挺好的，韩再芬唱的时候，还是给她朴素干净的原始丝弦吧，她唱腔本身的感染力可比事先录好的冷冰冰没有现场感情的交响乐强多了啊~另外，念白的时候，稍微加点锣鼓点不算奢求吧。

用了伴奏，整场戏的节奏和氛围基本都被控制住了，演员也几乎没有临场发挥的空间。若是那种歌舞性很强，又脍炙人口的老戏也就罢了，这种想要表达一些深刻思考的新编戏，本身戏曲程式意味就比较弱，现场的节奏、气场和张力就显得尤为重要。但是伴奏的限制使得我觉得更像是在看电视直播而不是看现场，很难充分入戏，演员也不能把自己的感情和思考完全释放出来，这很大程度上影响了整部戏所能达到的深度了。

而且韩再芬这样高强度的全国巡演，对自己的戏的理解必然是不断加深的。可能刚开始排戏录伴奏的时候是一个想法，演了几十场又觉得换一种处理更好了。多少好戏就是在这样的过程中越磨越精的啊！但是伴奏压榨了这个戏提升的空间，巡演从某种程度上说成为一种重复劳动，有了心得却不能立即改进，这也是一种令人痛惜的资源浪费啊……

用伴奏带可能是因为现场乐队成本太高吧，戏的布景和宣传册等等本身已经很昂贵了，节约成本可以理解，但我觉得，宁愿在布景、宣传甚至龙套排场上面省一点给现场乐队，也绝对是值得的。其实布景的创意很好，但具体实现的时候由于一些技术问题做的并不是很完美。那一块块灰色的墙板，细看的话边缘还有接缝处还是挺粗糙的。那一堆打酱油的群众演员，其实剪掉个三分之一估计也不会有什么影响吧……

说到龙套，这个戏的龙套是真不少，而且基本就是起到活底幕的作用，身上也没多少戏曲的特点。其实主要都是韩再芬一个人在台上做戏，舒香两个老公戏份也不多，相当于是以一人之力养活这么一大帮龙套……真是不容易……同时也让人为剧团的未来担忧啊，这样累死主演闲死配角的戏，冲着韩再芬来的观众自然看得很爽，但剧团又怎么培养梯队和接班人呢？这个戏给我的感觉也更像话剧一些。黄梅戏的成分，除了唱腔之外只有韩再芬还有一些典型的身段。而且除了最后一场的圆场是有意运用戏曲身段表情达意之外，其他场次的身段更多是源于演员本身的戏曲功底造就的舞台表达习惯。可能换了个幼功没那么深的演员，就彻底沦为话剧+唱+圆场了。这样的模式，或许不影响再芬剧团的运营，但似乎对“再芬”黄梅戏这个剧种，探索黄梅戏出路，意义还是很有限的。（那四个账房先生很有意思，嘿嘿）

戏的场次我也觉得有一些碎。每一场落幕的时候观众都有一点措手不及的感觉，掌声也多少显得有些不大自然。暗场换布景道具的混乱也很让人出戏啊，其实可以选择拉个幕的吧。反正感觉整场观众的感情没有被很好地调动起来，本身用伴奏录音就影响入戏程度了，好不容易入戏了没两分钟又被换场打断了。其实排除这些硬件问题，戏本身能够给我们带来的震撼应该比我们现场感受到的大得多。

当然我得承认我只认真看了上半场……下半场一妻二夫相会的紧要关头老鹰一直在旁边唱大登殿，真是伤不起啊……

已歌 · 发表于 2013-6-23 11:46:27

afeng152 发表于 2013-6-22 23:12
确实，不用现场乐队伴奏也是我本人最感遗憾的地方！现场伴奏不仅能留给演员一些临场发挥的空间，其本身也 ...

说真的，你可以把这些整理整理送给韩再芬～

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