京剧《太真外传·纤云弄巧》杨玉环人物分析

yuyao · 发表于 2019-1-29 16:26:57

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《太真外传》是梅兰芳在熟读且深研白居易的《长恨歌》、陈鸿的《长恨歌传》以及洪升的《长生殿》之后精心编排的一出戏，尤其在唱腔上梅兰芳下了许多功夫，《太真外传》也被人们称赞为集梅派唱腔之大成的精品。这一点在学戏时我的感触尤为深刻，一般的段子听几遍以后，我能学个大概，但是这一段《纤云弄巧》我听了十多遍都觉得毫无头绪。
《太真外传》一共有八场戏，《纤云弄巧》这段在第五场“长生殿七夕盟誓”，这场戏是杨玉环被贬出宫回宫后的第一场。七夕之夜，杨玉环前往长生殿焚香乞巧，在长生殿前唱了这一段，这一段与前面的“沐浴”、“李白作诗”等几段相比，杨玉环要沉稳一些。
在重新回宫以后，她的心情并不能用喜悦来概括，而是十分复杂的。“无限忧愁无限恨，一忆君恩一断魂”，一个嫔妃在宫中何等受宠，全家都跟着沾光，被贬出宫后不仅仅是她一个人的恩宠没了，更是全家都感到大祸临头。没有人真正关心她内心的痛苦，大家都在担心自己的荣华富贵不保了。这段日子她尝尽世态炎凉、人情冷暖，这种巨大的心理落差使得杨玉环再也不是从前那个无忧无虑的小女子，以后也绝不会再做出看到其他嫔妃的簪子就向皇帝发难的事。杨玉环作为一个女子，她盼望与唐明皇的爱情能够天长地久，无论是出于对爱情的希望还是对自己身份的保全，她都是虔诚的。所以这段虽然是回宫第一场戏，但也不能喜形于色，感情表达要内敛一些。
我看了两个版本的《太真外传》，一个是纪念梅兰芳诞辰115周年，由梅葆玖和魏海敏出演的，还有一个版本是上海京剧院李国静主演的。但我看完这两个版本的《太真外传》后，觉得它们塑造了两个完全不同的杨玉环。玖爷出演的杨玉环端庄大气，至柔至美，让人心生怜爱，而另一个版本的杨玉环显得有些妖了，不像及三千宠爱于一身的贵妃，倒像是争风吃醋的小嫔妃。学姐在教我身段时多次强调了腰不要拧过了，不然会显得妖。对于杨玉环这个角色，身段和眼神的分寸很重要，连眼神在变换位置时也要从容不迫。
唱腔方面，《太真外传》是梅派的代表剧目，玖爷在一段介绍梅派艺术的视频中讲到梅派最大的艺术特点就是不燥，有燥气、浮就演不好。这个不燥在我看来在唱腔上的体现就是圆润纯正、自然大方，高音不突兀，那么这就要求气息连贯流畅，气息对声带的冲击力要温和、轻缓。
《太真外传》是我接触梅派艺术的第一部戏，我学习的最大感受就是梅派艺术不是简单模仿就能学会的，即使每一个小腔我都学会了，即使每一个动作都学下来了，但这种美感它来源于对生活的体会、对人物心理的把握，这都需要时间来沉淀。

风清朗 · 发表于 2019-2-6 14:23:31

梅派戏用来入门打基础，却不好学。因为“端庄大气”四个字学不来，知道了却很难用身体表现出来。一开始学戏，动的多的那些戏，看起来难，其实容易，越不动，越难，初学者在台上会站不住，闲不住，从眼睛到手，要么一动不动僵硬，要么站不住，在动的多。这个度很难来自: Android客户端

周慧敏 · 发表于 2019-2-3 21:43:25

觉得这一段“她”也是挺珍惜的，能发现欣喜但又不过分，在学校看过身段，幅度收一收，可以更多用眼神和精气神来代替

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