3月14日赴东南大学看岳美缇演绎“昆曲巾生的表演艺术”

存青

      3月14日，著名昆曲表演艺术家岳美缇受邀在东南大学举办“昆曲巾生的表演艺术”讲座，大师亲临，机不可失，山高路远也难挡大家一片热忱。我社殷翀、史逝远、周翌可、陈玉洁、费佳伦、郑文婷、江之源早早出发，前往观看。

      演讲尚未开始，报告厅里便座无虚席。著名昆曲表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者岳美缇教授准时来到现场。她精神旺健，大方和蔼，完全不像古稀之人，举手投足间尽显岳帅的风度翩翩~

      原以为讲座会以叙述理论为主，万万没想到，岳老师亲身示范了三段巾生折子戏片段：《玉簪记•琴挑》、《玉簪记•偷诗》、《占花魁•受吐》，以及《牡丹亭》中的部分经典唱腔。大师亲临已是难得，大师零距离教学经典片段、手眼身法步面面俱到那是千载难逢啊！岳帅的唱腔宽厚醇美，念白勾人心魄，妙不可言。她选取三段经典昆曲巾生戏，结合对人物心理的把握，亲身示范了步法身段，并且细致讲述了舞台调度和生旦表演的眼神、情感交流，这等瑰宝，我等自然要手捧镜头全盘接收~

    《琴挑》中潘必正的孤独落魄与儒雅高才、狡黠小心与痴情大胆；《受吐》中卖油郎的穷苦可爱和对花魁女的一片情深，都被岳美缇演绎的出神入化。她眼神炯炯有光，身段圆熟精炼，不愧为表演大师。老鹰携史社占领前排座位，留下了珍贵影像资料。



      演讲最后，岳美缇的弟子，优秀青年昆曲演员翁佳慧演唱了《牡丹亭•惊梦•山桃红》选段。

      演讲尾声的听众提问环节，老鹰向岳老师请教了关于昆曲剧目流传、昆曲个人表演风格流派等问题，岳老师听到了这样高质量的问题，用她的神态表示了欣慰和嘉许。老鹰还获得主办方赠书一本~

      结束后，老鹰立即冲向岳老师休息室，请岳老师为光裕戏曲社题词，题词本上又添大师笔迹。


      此次讲座性价比是出奇的高，受益匪浅，不虚此行，作为第一次有这种体验的新生，我是相当激动的~   意料之外地，回来的路上我们和去看京剧《红鬃烈马》的小分队汇合，他们也表示当晚的戏很好看~我们的欢歌笑语响彻月色中的街道，这真是一个神奇的夜晚XD



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以下是三折戏的教学录像：

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琴挑：

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偷诗：

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受吐：

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风清朗

狂点赞啊！

我很久没有因为看戏或者看某演员有这么兴奋了，原本岳美缇对我这样一个非昆虫来说，仅仅停留在看了她的某些戏的录像，觉得很好，唱和表演很好，但那仅仅是一种客观中立的评价，现场看真人，真的跟看录像的感觉完全不同啊！彻底被她吸引住了！

听惯了尖细声音的昆小生，听到岳美缇这样大小嗓的混合，真的很舒服。74岁的人了，眼睛中的神采，面对面表演的艺术感染力，绝非看录像所能比拟，这也是我一直推荐大家看现场的原因之一。

原本以为会是一场中规中矩的讲座，说说昆曲历史渊源，发展变化，行当剧目啥的，然后附带个别的示范，所以是抱着一种讲座其次，主要是看看真人的心态。但是听了之后真心觉得这趟太值了，她花几分钟时间大概解释了小生的分类，然后花了所有的时间说了三者戏中小生从出场开始的大段片段，结合戏情戏理、人物身份，连唱带念带身段，慢慢的把这一段戏梳理了一遍，中间还谈到老师怎么教，有哪几种演法，肩膀上身怎么动，什么情况下跟着头动，什么情况下不跟着动，为什么这里用这样的身段来区别人物关系，太细致了，等同于教戏啊，便装的现场看，比看录像更加清楚明白。看了之后，很受启发啊。老艺术家教学录像，太珍贵了！以后可以拿这个当学戏素材了。

现场看来，现场的理工男们，不识货的居多，之前提问虽然都是女的，但问题都比较诡异不着调。

已歌

这真是一个神奇的夜晚XD

夜凉若水

这真是一个神奇的夜晚

已歌

1.殷师首先提了关于昆曲为什么没有流派的问题。岳美缇的回答是，流派的主要标志还是声腔特色，昆曲定调、定腔、定板、定谱的四定规则，注定了演员在声腔上无法独树一帜。（岳美缇解释四大名旦唱腔特点的动作太形象了！！可惜没有录，期待内部录像吧）且昆曲素以规范严谨著称，由于个人条件、功力、对角色的理解不同，演员会形成自己的个人风格，但其风格不会被广泛学习模仿达到成派的地步。

附链接，也是关于门派/流派/宗派方面的问题。看了北方昆曲的感想（俞平伯）
http://www.guangyuxiqu.com/forum ... 3318&fromuid=62

2.殷师问为何现在昆曲剧目几乎都局限于才子佳人，而一些老生、武生、红生、花脸戏不见于舞台。京剧中的武生戏多来源于昆曲，而昆曲本身现在却不演这些剧目。岳美缇的回答出人意料的简单实际：近代昆曲衰落，市场萧条，戏班老板对天赋要求高、培养周期长、成本高昂的武生等行当无力培养，而调教出几个小生小旦唱才子佳人赚钱则相对简单易行得多，昆曲行当和剧目也因此不断萎缩。（十部传奇九相思，昆曲的核心气质本就以阴柔为主，从开枝散叶的繁盛局势逐步萎缩退回原点，呈现出如此面貌也合情合理。。）到如今，昆曲的传承不绝如缕。一个好演员的存在往往能带动一批剧目的恢复，支撑一个行当的生存，而假如演员老去，后继乏人，则很可能意味着很多剧目乃至整个行当的消亡。如上昆有计镇华，就能演《弹词》、《寄子》这样的戏，而现在年轻演员中没有能担纲的老生，那老生行在台上只能演配角。

（简单地讲，没钱，没人，其实这个答案可以回答很多问题。。。有次许莉莉也提到，昆曲演员少，同行竞争远不如京剧演员那么激烈，因此很多人自我要求也不高，基本功普遍薄弱。。。）

3.这种“说戏”的形式，时间不长但给人很多收获，不仅教人怎样演戏，更能教人怎样理解戏、欣赏戏。我们的讲座也可以效仿，在面面俱到的概论之外，针对某一个剧目特定片段进行半赏析半教学的深入讲解。期待殷师~~~

颖之

为神马刚好安排在考试前一天。。。求录像视频T^T

tuopuo

好棒啊。周五因为座位位置的问题，半个舞台被竖着的讲台和旁边的小美女挡住了，很多细节没看见。  看便装示范能想起来舞台演出的场景，似曾相识和恍然大悟的快乐啊。

慕容小刀

看了帖子越发觉得没去太可惜了。连东大门口豆腐摊没有了也不能稍微缓解这种遗憾>,<

徜徉有道

已歌 发表于 2014-3-16 20:21
1.殷师首先提了关于昆曲为什么没有流派的问题。岳美缇的回答是，流派的主要标志还是声腔特色，昆曲定调、定 ...

我想昆曲没有流派是不是还有另一个原因，流派的形成也需要外部环境的刺激，在上世纪三十年代以后才开始从京剧慢慢发展出流派这样的说法，so~~~那时候的昆曲····你们懂的····十部传奇九相思，可能其他从根上说，这个其他行当的剧本也是蛮多的，但可能是不是排的不多呢···家班貌似都更愿意唱小生小旦戏以佐清谈吧···那其他职业戏班呢？以及历史流布情况呢···默默觉得好复杂···

fengcai

东大学生自己都没有录，辛苦你们了。