1月31日观看越剧新编戏《二泉映月》

风清朗 · 发表于 2015-1-31 23:59:04

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本帖最后由风清朗于 2015-2-1 00:00 编辑

1月31日下午，浙江小百花越剧团的新编戏《二泉映月》在南京保利大剧院演出，主演茅威涛。

保利大剧院在河西奥体那里，好远啊，进剧场不给带包，不给带水，不给拍照。大冬天干燥啊，口渴。。。不过这个剧场倒是符合茅威涛的调调，她甚至还希望观众不要鼓掌（肯定是更不给叫好的），穿礼服来看戏呢。

以我个人来看，剧情很牵强，整体感觉，就是一出普通的，不及新编戏平均水平的新戏。剧中用了很多无锡元素，唱了几段《无锡景》小曲，也少不了说了说无锡的各处名胜，当然，阿炳和他的《二泉映月》就是无锡的象征之一嘛。

整个戏就是说了一个“小蝌蚪找妈妈”的故事，一开始还用很文艺很唯美的舞台打造一个很文艺的序曲，在整个演出中，阿炳死去的妈妈还会偶尔撑把伞从舞台后面飘过，以“妈妈”为代表的对身世的执念最后得以释怀，创作出了《二泉映月》。

人物传记性质的戏，不好写，我回去又查了下阿炳的简介，感觉这个戏，人为的改编了很多史实，就是借阿炳这个人和一些元素来写别的东西，写一种情怀，情节很牵强，正一教是可以结婚的啊。《二泉映月》这样一首大变革的动荡时代里，民间草根艺人把自身凄苦遭遇融入进去的曲子，变成了一首对私生子这个词、对自己的过去、对妈妈的执念得到抚慰之后的抒发和超脱之曲，整篇的抒情就觉得很矫情。戏里反复出现“泉水”、“山”、“明月”的字眼，但是整个故事情节跟这些字眼无关，其实《二泉映月》这个曲子本身也与这些无关，只是后人命名时借用无锡的风景而已。在剧中，这些字眼就是一种意向的文字表达，最后一场很快就从“泉水”“明月”顿悟到“我要到二泉边去！”特别有种中小学生作文的感觉，明明写跑题了，然后时不时点题强调下好多拿点分数。

阿炳逛窑子抽大烟那场戏，让我想起了余叔岩等老前辈，大师们的艺术道路上怎么都有这么一段囧事，从而不破不立。那一场里还有类似“十八摸”的调调哦～

茅威涛的嗓子。。。虚着声音唱，很多咬字都吞进去了，后面还好一些，前两场，乐队的声音都能盖过她的唱，台上的其他演员，不知道是为了不抢主角的风头呢，还是嗓子本就如此，都是茅式风格。唱腔设计，感觉凡是张嘴唱，都是在抒情在感叹，而且叹来叹去都是那些东西。台上生和旦之间、流派之间的区分度不大啊，都是那种茅式的虚着声音柔和的调调。

茅威涛有实力有想法有行动力，也有大量的粉丝，以她现在的影响力，完全可以把越剧和尹派更好的继承和传播，让更多的人认识到传统戏曲的美。我不反对排新戏，继承好则可以创新，或者为了剧团生计和票房炒作而排新戏，可以理解，应该包容，但我不能理解以排新戏为目的的行为。“成派”或者“出新”的执念毁了这一类出类拔萃的艺术家，太想在史书上留一笔了，太想凸显自己的风格，这种执念反而束缚了演员的格局。

关于“叫好”，我想说，有的戏，有的演员，演到那个节骨眼上，观众非得叫好才痛快，才能把胸中被舞台表演刺激起来的那股劲头抒发出去，不吐不快啊。但是有的戏水平不够，有的演员水平不够，观众只能给予礼节性的鼓掌，没有功劳也有苦劳嘛，但是叫好就没有了，因为想叫好也无处可叫啊。偏偏茅威涛以观众不叫好甚至不鼓掌为荣，推崇西方的剧场礼节，那你就别演戏曲吧，果然，她现在演的不是戏曲了。

希望部分学者不要去误导茅威涛，研究西方戏剧的似乎很期待茅威涛成长为他们所想看到的那种类型，难道是为了证明自家学说才说真理？强调现代戏和个人主义，要求个性解放，去除传统束缚，但是如果去除了传统，这还是戏曲吗？

二泉这个戏，到底想表达什么？没看懂～